إيلون ماسك يطرح الأوديسة بالذكاء الاصطناعي وسط انتقادات

في تجربة تختبر حدود التكنولوجيا في صناعة الأفلام، يطرح الملياردير الأمريكي إيلون ماسك معالجة جديدة لملحمة «الأوديسة» باستخدام الذكاء الاصطناعي، لكن البداية لم تكن على مستوى الطموحات، بعدما أثارت المشاهد الأولى انتقادات تتعلق بالصورة والأداء الصوتي والقدرة على بناء تجربة درامية مؤثرة، لم يعد الخلاف حول فيلم «الأوديسة» مقتصرًا على اختيارات المخرج كريستوفر نولان الفنية، بل امتد إلى محاولة تقديم قراءة مختلفة للملحمة الإغريقية، يقودها إيلون ماسك مستعينًا بأدوات الذكاء الاصطناعي.

ومع نشر الحلقة الأولى من المشروع عبر منصة «إكس»، انتقل الجدل من التصريحات والمواقف المتبادلة إلى اختبار عملي لقدرة التكنولوجيا على منافسة الأساليب السينمائية التقليدية، والمشروع المستوحى من ملحمة الشاعر الإغريقي هوميروس، يعتمد على أداة Grok Imagine لتوليد المشاهد، بالتعاون مع شركة «وندر ستوديوز» الناشئة، وتستمر الحلقة الأولى نحو سبع دقائق، مقدمةً تصورًا بصريًا لأحداث من قصة أوديسيوس، في محاولة تجمع بين استثمار التقنيات الحديثة والعودة إلى واحدة من أشهر الملاحم في تاريخ الأدب العالمي.

من خلاف فني إلى تجربة سينمائية بالذكاء الاصطناعي

بدأت القصة مع انتقادات وجهها ماسك إلى اختيارات نولان في فيلمه «الأوديسة»، بما في ذلك اختيار الممثلة لوبيتا نيونغو لأحد الأدوار، وهو ما أثار جدلًا بشأن تمثيل الشخصيات التاريخية وسياسات التنوع في هوليوود، وفي خضم هذا الجدل، أعلن ماسك عزمه تقديم نسخة تستند إلى النص الأصلي لهوميروس، مع التركيز على الدقة التاريخية. وكان قد تحدث عن إنتاج فيلم كامل قبل نهاية عام 2026، إلا أن المشروع ظهر في صورته الأولى على هيئة حلقات متتابعة، بدلًا من فيلم طويل مكتمل.

وتحمل هذه الخطوة دلالات تتجاوز المنافسة بين مشروعين سينمائيين؛ إذ تضع نموذجين للإنتاج في مواجهة مباشرة، أحدهما يعتمد على فرق عمل كبيرة وتصوير تقليدي، والآخر يوظف الذكاء الاصطناعي لتوليد المشاهد وتقليص الوقت والتكلفة.

سبع دقائق تختصر بداية ملحمة طويلة

تفتتح الحلقة الأولى أحداثها بأوديسيوس، الذي يحاول التهرب من المشاركة في حرب طروادة عبر التظاهر بالجنون، لكن بالاميديس وأجاممنون يكشفان حقيقة موقفه، بعدما يضعان ابنه الرضيع تيليماخوس في موقف خطر، فيتدخل أوديسيوس لإنقاذه، ليصبح التحاقه بالحملة العسكرية أمرًا لا مفر منه، وبعد ذلك تنتقل المشاهد إلى رحلته نحو طروادة، وصولًا إلى الحرب التي تمتد سنوات طويلة.

وتقفز الأحداث إلى ما بعد عقد من الصراع، مع ظهور الحصان الخشبي الشهير، في تمهيد للحيلة التي ارتبطت بنهاية الحرب في الروايات الإغريقية.

لكن اختصار هذه المحطات في دقائق معدودة يطرح سؤالًا بشأن قدرة المعالجة الجديدة على منح الأحداث عمقها الدرامي، خصوصًا أن «الأوديسة» ليست مجرد سلسلة من المعارك والمغامرات، بل حكاية تتداخل فيها مشاعر الفقد والحنين والمخاطرة والعودة إلى الوطن.

الانتقادات تلاحق الصورة والأصوات

لم تحظَ المشاهد الأولى باستقبال نقدي إيجابي واسع، إذ تركزت الملاحظات على طبيعة الصور المولدة رقميًا، التي بدت لبعض المراجعين أقرب إلى مشاهد ألعاب الفيديو منها إلى تجربة سينمائية متكاملة، وامتدت الانتقادات إلى الأداء الصوتي للشخصيات، حيث وُصفت الأصوات بأنها تفتقر إلى التنوع والانفعالات الطبيعية، وهو ما انعكس على اللحظات التي تحتاج إلى توتر أو حزن أو صراع داخلي.

وتكمن المشكلة هنا في أن جودة الصورة، مهما بلغت، لا تكفي وحدها لصناعة مشهد مؤثر، فالمتلقي لا ينتظر رؤية الشخصيات وهي تتحرك فحسب، بل يريد أن يفهم دوافعها، ويشعر بترددها وخوفها، ويتفاعل مع القرارات التي تغير مسار الحكاية، ومن هذا المنطلق كشفت التجربة عن فجوة بين القدرة التقنية على توليد مشاهد ذات طابع ملحمي، والقدرة على تحويل هذه المشاهد إلى سرد يمتلك إيقاعًا متماسكًا وشخصيات قادرة على إثارة التعاطف.

إنتاج سريع بتكلفة أقل.. ولكن بأي ثمن فني؟

بحسب تصريحات خافيير كولينز، الشريك المؤسس لشركة «وندر ستوديوز»، استغرق إنتاج الحلقة الأولى أقل من أسبوعين، بمشاركة فريق إبداعي محدود يضم ثلاثة أشخاص، من بينهم المخرج الأمريكي ديف ووكر.

وتشير التقديرات الواردة في التقارير إلى أن تكلفة الحلقة بلغت عشرات الآلاف من الدولارات، وهو رقم محدود مقارنة بميزانية فيلم نولان، التي قُدرت بنحو 250 مليون دولار، مع اختلاف نطاق الإنتاج وطبيعته بين العملين.

وتمنح هذه الأرقام المشروع أهمية خاصة في النقاش الدائر حول مستقبل الصناعة، فالذكاء الاصطناعي يتيح اختبار أفكار بصرية وإنتاج محتوى خلال فترة أقصر وبموارد أقل، لكنه لا يقدم بالضرورة ضمانًا لجودة النتيجة أو قدرتها على منافسة الأعمال السينمائية الكبرى، وفي المقابل لا يعني ارتفاع تكلفة الإنتاج تلقائيًا تحقيق قيمة فنية أعلى، كما أن انخفاض التكلفة لا ينتقص بالضرورة من قيمة العمل، والفيصل الحقيقي يظل في كيفية توظيف الأدوات المتاحة لخدمة القصة، بدلًا من الاكتفاء باستعراض إمكاناتها التقنية.

«الأوديسة» بين طموح نولان وتجربة ماسك

يمثل فيلم نولان، وفق الأرقام الواردة في التقارير المشار إليها، نموذجًا للإنتاج السينمائي الضخم، من حيث الميزانية والتصوير والموارد البشرية، أما مشروع ماسك فيقدم نموذجًا مختلفًا يقوم على توليد المشاهد باستخدام الذكاء الاصطناعي، مع الاعتماد على فريق صغير وفترة إنتاج محدودة.

ورغم أن المقارنة بين العملين تبدو مغرية، فإن الحكم النهائي يحتاج إلى مراعاة اختلاف الشكل والمدة والهدف الإنتاجي، فحلقة قصيرة تمثل بداية مشروع متسلسل لا يمكن تقييمها بالمعايير نفسها التي يُقيَّم بها فيلم سينمائي طويل ومتكامل، ومع ذلك فإن الانتقادات التي صاحبت الحلقة الأولى تضع صناع المشروع أمام تحد واضح تحويل السرعة والقدرة على إنتاج الصور إلى تجربة تمتلك شخصيات مقنعة وحوارًا طبيعيًا وبناءً دراميًا لا يفقد جوهر الملحمة الأصلية.

هل ينجح الذكاء الاصطناعي في تجاوز حدود الصورة؟

قال كولينز إن فريق «وندر ستوديوز» يعتزم الاستفادة من ملاحظات الجمهور في تطوير الحلقات المقبلة، بما يشمل مراجعة بعض التفاصيل التاريخية، مثل تصميم القوارب، إلى جانب تحسين إيقاع السرد، ويعكس هذا التوجه إدراكًا بأن التجربة الأولى لم تصل بعد إلى المستوى الذي يطمح إليه القائمون عليها.

ولا يقتصر الجدل على مشروع ماسك وحده، بل يرتبط بتحول أوسع تشهده صناعة الترفيه، مع تزايد استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي في توليد الصور والفيديو والصوت. فبينما تمنح هذه الأدوات صناع المحتوى إمكانات جديدة، تظل هناك أسئلة تتعلق بالهوية الفنية، ودور المبدعين، والحدود الفاصلة بين إنتاج صورة مبهرة وصناعة عمل قادر على البقاء في ذاكرة الجمهور.

في النهاية، قد تنجح التكنولوجيا في تقليص المسافة بين الفكرة وتنفيذها، لكنها لا تختصر بالضرورة الطريق إلى الإبداع.

وتجربة «الأوديسة» التي يقودها ماسك تقدم اختبارًا مبكرًا لهذه المعادلة: هل يصبح الذكاء الاصطناعي أداة تعزز الرؤية الفنية، أم يتحول إلى بديل يحاول محاكاة مظهر السينما من دون امتلاك عناصرها الإنسانية؟

الإجابة لن تحسمها المشاهد الأولى وحدها، بل ستتوقف على ما ستقدمه الحلقات المقبلة، ومدى قدرة المشروع على تجاوز الانبهار بالتقنية إلى بناء حكاية تستحق أن تُروى.