سهير المرشدي تتحدث عن تكريمها وحلم العودة للمسرح

الفنانة سهير المرشدي: المسرح بالنسبة لي ليس مجرد مكان بل هو حالة وجدانية أعيشها في كل لحظة

مسرحية “إيزيس” كانت تجسيدًا للتكامل والروح الجماعية المخلصة الصادقة التي آمنت بالرسالة ووصلتها للجمهور

بين خشبة المسرح أو في الفضاءات المسرحية المغايرة في الشارع في السوق أو في إحدى قاعات المحاضرات، والماستر كلاس تجدها مثل التلميذة النجيبة في حضرة أبو الفنون، مخلصة منصتة مستمعة متحدثة مناقشة، ستجد تلك النظرة في عيونها أينما ذهبت الانبهار الفضول الاعجاب الإشادة،.

هكذا رأيت «إيزيس» المسرح المصري الفنانة القديرة «سهير المرشدي»، رغم الكلمات الرنانة التي قيلت عنها فيلم التوثيقي عن مسيرتها الفنية الذي عرض في افتتاح فعاليات مهرجان شرم الشيخ للمسرح الشبابي في دورته الـ 11، وكان المهرجان يبدأ عشريته الجديدة بنقش كنقوش الحضارة المصرية القديمة على جدران المعابد وبجوار قدس الأقداس..

ومن هذا الشغف المفرط وكأننا امام طفلة صغيرة تجوب كل الأرجاء بحثًا عن المتعة والفن، تحدثتنا معها عن تكريمها بالمهرجان وذلك التعلق بالمسرح وحلم العودة إليه في عمل مسرحي يليق بتاريخها، وعن أدوارها في الدراما التليفزيونية، ودور الأم الصعيدية التي تحرك الأحداث وكيف استطاعت تقديمه بأكثر من طريقة في براعة مفرطه دون أن تكرر أدائها، من سماسم ليالي الحلمية لإيزيس لمنولوج الكلمة من رائعة عبد الرحمن الشرقاوي الحسين ثائرًا، والذي لا يكل محبوها من مطالبتها بأدائه حينما ظهرت في أي محفل أو أي لقاء، بصوتها المسرحي العريق والعميق والذي يخطوا بك لأفاق من النور.. فالكلمة نور.. وغلى نص الكلمات….

في البداية.. نبارك لكي على تكريمك بمهرجان شرم الشيخ للمسرح الشبابي.. ماذا عن التكريم؟ وكيف استقبلت أن تحمل دورة هذا العام اسم سهير المرشدي؟

الحقيقة أن كل التكريمات تسعدني كثيرًا وتدخل على نفسي البهجة، وأشعر أن الله يطيل في عمري لكي أشعر بكل تلك المشاعر وكل هذا الحب الذي أجده أينما ذهبت، وهذا هو أجمل شيء، فانا أعمل وكل همي هي أن أعمل وأنا استمتع، فأنا أحترم الفن جدًا، وأحبه وأعشقه، ولكن عشقي يأتي من أن الناس تتقبل كل ما أقدمه من أعمال، وأنني استعطت أن أصل الرسالة كما فهمتها، فقد تعلمت أن أحب الفن، وأعشقه، وأحب أيضًا الناس التي تشاهد ما أقدمه وأن من يشاهدني يصل إليه هذا الإحساس.

الحقيقة أن كل ما يهم الإنسان في عمله هو المتعة واحترام الفن وعشقه، وهذا العشق نابع من تقبل الناس للأعمال التي أقدمها، وحرصي على إيصال الرسالة بالطريقة التي تعلمتها وعشقتها.

على مدار تاريخك في الدراما المصرية قدمتي دور الأم الصعيدية في أكثر من عمل درامي.. كيف استعطت تقديم نفس الشخصية وفي نفس الوقت بأداء مختلف تمامًا عن غيرها.. ما هي خلطة «المرشدي» السحرية؟

في الحقيقة من خلال الأدوار التي أقدمها، أسعى دائمًا للنهوض بالمرأة وتسليط الضوء على بعض الجوانب في المجتمع الصعيدي التي لا تعجبني، وفي مقدمتها ظاهرة الأخذ بالثأر، فقد قدمت ثلاثة أو أربعة أدوار في هذا الشأن، وكان آخرها عملي مع الفنان أحمد العوضي، وقبله مع العظيم الفنان الراحل خالد صالح؛ فمن خلال هذه الأعمال كنت أن أريد أن أفند قضية الأخذ بالثأر، فمن خلال دور الأم التي تدفع أولادها دائمًا قائلة: «خد ثار أبوك، خد ثار أخوك»، لتصبح المرأة هنا هي حجر الزاوية.

فقد قدمت أنماط مختلفة من دور الأم فمن الست الصعيدية المقهورة في أكثر من عمل، ولكن كانا من زوايا مختلفة تمامًا؛ فهناك الست التي هربت بابنها لتحميه خوفًا عليه من الثأر لتكون نموذجًا ضد الثأر، وفي المقابل كان هناك دور عظيم لأم أخرى تدفع ابنها (طايع) ليأخذ ثار أبيه، وحثه على أخذ ثار أبيه، حتى أدركت أن الدم يجر الدم، وأنه أصبح سلسالًا لا ينتهي من الدم والمواقف المأساوية، فحينما تدرك المرأة وتفهم، تعود أمًا حقيقية بالمعنى الواعي.

وأنا أرى أن المرأة الصعيدية هي حجر الأساس ورأس الزاوية، لأن المد الحقيقي لثقافتنا يمتد من جنوب الوادي، ومن هؤلاء الأجداد العظام من قدماء المصريين الذين جلسوا في الأقصر وأسوان وتأملوا البحار والأنهار والطبيعة ونقشوا على الحجر، هم تاجنا ورأس مالنا الذين صنعوا التاريخ من لا شيء، وهذا العمق التاريخي هو الذي يتصل بحاضرنا المعاصر عبر الست الصعيدية، فهي امتداد للملكة حتشبسوت وغيرها من عظيمات التاريخ.

وكان من المهم جدًا بالنسبة لي أن أقدم أكثر من نموذج للمرأة الصعيدية لأني أحبها، ولأنها بطبيعتها صاحبة موقف؛ غير أن الموقف الداعي للثأر هو موقف سلبي، وكنت أريدها أن تتحول إلى موقف إيجابي يسعدني ويحقق رسالتي، والجميل حقًا في هذه الشخصيات أنها تبدأ طالبة للثأر وتنتهي رافضة له، وبهذا الشكل أنا أضعها أمام نفسها، وحين أريها صورتها الحقيقية أكون قد انتصرت لنفسي وقدمت شيئًا له قيمة حقيقية.

المرأة الصعيدية هي امتداد للملكة حتشبسوت وأدركت أن سنوات عمري لا تُقاس بعدد السنين، وعمري 3000 عام

قولتِ خلال تكريمك «كل تكريم كأنه ميلاد جديد لكِ، أو عيد ميلاد جديد لكِ»، فلماذا تعبرين عن عمرك هكذا؟

هذا صحيح، فقد أدركت أن سنوات عمري لا تُقاس بعدد السنين؛ قد تمر سنة كاملة دون أن تُحسب من عمري لأنني لم أقدم فيها شيئًا يذكر، وأرى أن الميلاد الحقيقي بالنسبة لي يتحقق حين أؤدي دورًا مؤثرًا أشعر معه أنني أنجزت شيئًا عظيمًا، أو حين أحظى بالتكريم جزاءً لهذا العطاء، لذلك، فأنا بحسب عمري بسنوات التكريم وبتلك اللحظات الفارقة، فهذا هو ميلادي الحقيقي الذي يبدأ من جديد مع كل تكريم.

ولكن هناك حسبة أخرى أعتمد عليها، وهي حساب عمري بسنوات ومواسم الأعمال التي قدمتها وعشت تفاصيلها؛ فحين قدمت مسرحية «إيزيس»، التي يمتد عمرها لآلاف السنين، فأنا أمتلك من العمر ألف عام، وحين أضفت إليها شخصية «أم طايع» بعمرها الذي يناهز الأربعين أو الخسين عامًا، يتضاعف عمري. وحين أستحضر شخصية مثل «سماسم» في ليالي الحلمية، التي قرأتها وفهمتها وذاكرتها وعشتها بكل أعوامي في العشرين والثلاثين والأربعين والخمسين وكل الأعمار- فأنا أعيشها بكامل روحي، وإذا سألتني عن عمري الحقيقي، فالمفروض أدبيًا وعلميًا أن يكون عمرِي ألفي أو ثلاثة آلاف سنة.

هذا العمر الطويل المحمل بالخبرات يمنحني الحكمة والمعرفة والقدرة، وأشعر أنه أمانة غالية يجب أن أورثها لأولادي وأبنائي من الجيل الجديد الذي يأتي من بعدي، لأمنحهم كل الحنان والدعم، وأنا لا أعني بابنتي «حنان» وحدها، بل كل من يحمل اسم حنان في الدنيا هم أولادي، وكل جيل شباب هذا الوطن الذي يتجاوز المئة مليون نسمة هم أبنائي جميعًا، وأنا أمهم.

«حنان» هي سبيكة ذهبية حقيقية أهداها الله لي، ومنحني روحها العميقة الممتدة من عراقة قدماء المصريين -واسمح لي أن أقول ذلك لأنها سبيكة نقية حقًا وغير قابلة للانصهار تحت أي ظرف من الظروف.

وإذا كانت هي قد رأت فيّ تلك التركيبة السحرية، فأنا أرى فيها أيضًا سبيكة سحرية أصيلة لا تصهرها فصول الزمن، ولا تغيرها حرارة الأيام أو برودتها، هكذا هي حنان، وستظل هكذا دائمًا، وأعتقد أنها أغلى وأثمن سبيكة رزقني بها الله في حياتي.

بمجرد صعود الفنانة سهير المرشدي إلى الخشبة، يتبادر إلى الذهن سؤال بديهي: إلى أي مدى تشتاقين للمسرح؟

جدًا وبشكل لا يتوقف؛ فالمسرح بالنسبة لي ليس مجرد مكان، بل هو حالة وجدانية أعيشها في كل لحظة، أنا في الحقيقة داخل المسرح ولم أخرج منه، فحياتي نفسها مسرح ممتد، وأنا برة المسرح كما أنا بداخله، وبمجرد أن تلمس قدماي خشبة المسرح، أتحول كليًا إلى كائن آخر.

يصاحب ظهوركِ على خشبة المسرح دائمًا حالة احتفاء بالغة؛ إذ يقف الجمهور احترامًا وتأثرًا، كيف تستقبلين هذا التقدير؟

الحقيقة أن هذه الوقفة تبهجني وتخجلني في الوقت ذاته، فالوقوف لشخص ما هو تجسيد للمحبة والتقدير المتبادل. وحين أقف أنا أيضًا على خشبة المسرح، أقف احترامًا وإجلالًا لهذا الجمهور العظيم.

والواقع أن المسرح يرتبط في وجداني بالمسجد؛ وهي رابطة عبقرية تعود لنشأتي الأولى في بيئة دينية؛ حيث كان البيت والجامع متداخلين، وكانت الحياة تسودها البساطة والمساواة. لم أكن أفرق بين رجل وامرأة، بل بين بني آدم حقيقي وآخر لا يحمل من الآدمية شيئًا. فالإنسان الحقيقي هو من يخشى الله في معاملاته، ويكون جادًا وصادقًا ومستقيمًا، وهذا الالتزام بالقيم هو ما يميزنا كبشر.

وكما يدعو المسجد إلى قيمة إنسانية وفضيلة سامية يمارسها المصلي، فإن المسرح يدعو أيضًا إلى القيم الحقيقية؛ وحين تنتمي لمنظومة من القيم وتعيشها بصدق، تصبح أنت ذاتك قيمة، رغم ما قد نقع فيه جميعًا من أخطاء أو وقفات سلبية، لكن الإيجابي يظل هو الأغلب والحمد لله.

هل ننتظر رؤية سهير المرشدي قريبًا في عرض مسرحي جديد؟

إذا وجدت النص الذي يقدم لي إضافة حقيقية، وتحمس له مخرج قادر على تجسيد هذه الإضافة، فستجدونني فورًا جنديًا في محراب هذا العمل، لكن اسمحي لي، بعد أن قدمت علامة فارقة مثل مسرحية «إيزيس» لعملاق الأدب توفيق الحكيم، وبإخراج القدير كرم مطاوع، وأشعار صلاح جاهين، وموسيقى الراحل العبقري هاني شنودة –والتي كانت صرحًا سيمفونيًا فريدًا– أصبح من الصعب القبول بأقل من هذا المستوى.

لقد كان ذلك العمل تجسيدًا للتكامل والروح الجماعية المخلصة الصادقة التي آمنت بالرسالة ووصلتها للجمهور، فكتب الله لها الخلود. والفن في جوهره خلود؛ تمامًا كما أورثنا أجدادنا قدماء المصريين خلودهم من خلال عظائم الفنون التي رسمت حضارتهم. أنا لا أريد أن أكون أقل من أجدادي، لكن الفن لا يقوم على فرد واحد؛ أنا بمفردي لا أستطيع صنع شيء سوى التعبير عن رأيي، أما الفن فهو منظومة متكاملة تبدأ من المؤلف ثم المخرج والممثلين والإضاءة والديكور والموسيقى.. كل هذه العناصر تتضافر لتنسج عملًا فنيًا واحدًا متكاملًا يترك أثرًا في ذاكرة الناس، وحين يُحفر في الذاكرة فإنه يخلد في التاريخ. هذا هو المسرح بالنسبة لي.

من خلال متابعتك المستمرة للحركة المسرحية وحضورك الدائم لدعم الشباب والمخرجين، ما هي رؤيتك وتقييمك للمشهد الحالي؟

هناك مثل عربي قديم يقول: «حط إيدك على قلبك، اللي تحبه يحبك»، وأنا أضع يدي على قلبي وأحب المسرح، لذا يجب أن يبادلني المسرح هذا الحب، وحب المسرح يعني بالضرورة احترامه؛ واحترامه يتمثل في أن نقدم له نصًا جادًا يضيف جديدًا، وأن نبذل المحاولة حتى وإن تفاوتت نسب النجاح. الجمال الحقيقي للفن والمسرح يكمن في وجود «الروح»، وبما أن الروح من أمر ربي ولا نقدر على صنعها، فإن أقل ما يمكننا فعله هو خلق «روح جماعية» واعية تتفاعل مع روح المجتمع وقضاياه السياسية والاقتصادية.

الفن في أعمق معانيه هو «بحث علمي»، ونحن للأسف نفتقر إلى البحوث العلمية الفنية. وحين يكون العمل الفني مبنيًا على بحث صادق، وموضوع حقيقي مدروس الجوانب، وله رؤية للمستقبل، فلا بد أن ينجح. نحن لا نحتاج إلى بحث فردي فقط، بل إلى موسوعات وأكاديميات علمية تعد للمسرح تمامًا كما يُعد للقضاء؛ فالمسرح ثقافة رفيعة، والفن بلا ثقافة لا يساوي شيئًا، ويتحول إلى مجرد نكتة عابرة على القهوة نسمعها في الشارع ونمضي.

وهو ليس مجرد نقل لحادثة عابرة رأيناها، بل هو رسالة واعية تقدم المتعة أولًا، وتترك أثرًا حقيقيًا يرتسم على وجه المتفرج حين نتبادل التحية في الختام؛ فإن لم يشعر المشاهد بأنه استفاد وتعلم شيئًا، فلن نكون قد أدينا الرسالة.

المطلوب هو أن نقدم الكوميديا والنكتة ولكن من خلال طرح قضية وفكرة وحكمة ترسي القيَم في المجتمع، لا أن نتحول إلى مجتمع أشكال وأراجوزات.

أنا داخل المسرح ولم أخرج منه فحياتي نفسها مسرح ممتد والمسرح يرتبط في وجداني بالمسجد

وعلى ذكر «الأراجوز»، فهو في أصله التاريخي منذ العصرين المملوكي والعثماني لم يكن عبثًا، بل ولد حركة نقدية ساخرة تنتقد الحكام وتعبر عن نبض الشارع، تمامًا مثل «الحاوي» الذي يصنع حالة تدهش العقل وتحرك الفكر.

فإذا دخلنا المسرح وخرجنا منه بنفس العقلية ودون أن يتغير فينا شيء، فلن يكون مسرحًا؛ المسرح الحقيقي هو الذي يفتح العقل والقلب معًا، سواء من خلال أغنية، أو عرض مسرحي، أو دراما تلفزيونية، فبهذا التكامل يبقى «أبو الفنون» شامخًا وخالدًا.