يحتفي مهرجان القاهرة السينمائي الدولي بمدير التصوير سعيد شيمي بتكريم استثنائي خلال فعاليات الدورة السابعة والأربعين من المهرجان التي تنطلق فعالياته غدا، بمنحه جائزة الهرم الذهبي التقديرية لإنجاز العمر، تقديرًا لمسيرته الفنية الحافلة وإسهاماته الممتدة في صناعة السينما، ليكون بذلك التكريم الثاني له من المهرجان، بعد احتفاء سابق بمشواره الفني خلال دورته الثلاثين عام 2006.
وفي حوار مع «بوابة الأهرام»، تحدث سعيد شيمي عن مشاعره تجاه عودته إلى منصة التكريم بالمهرجان بعد نحو 20 عامًا، مستعيدًا محطات مهمة من رحلته مع التصوير السينمائي، وكواليس عدد من أبرز أعماله، وعلاقته بالمخرجين الراحلين محمد خان وعلي عبد الخالق، كما كشف عن كتاب جديد يستعد لإصداره بالتزامن مع المهرجان.
سعيد شيمي أثناء تصوير عدد من اعماله
سعيد شيمي: أفرح عندما يتذكر الناس أنني قدمت شيئًا جيدًا
عبر سعيد شيمي عن سعادته بالتكريم الجديد من مهرجان القاهرة السينمائي، مؤكدًا أن أكثر ما يسعده هو شعوره بأن أعماله لا تزال حاضرة في ذاكرة الجمهور وصناع السينما.
وقال: «لا شك أنني أفرح عندما أشعر أنني استطعت تقديم شيء جيد، وأن الناس لا تزال تتذكره، لأنني اخترت مهنتي منذ شبابي، وقررت أن أصبح مصورًا، ولذلك يسعدني أن أجد تقديرًا لما قدمته طوال هذه السنوات».
واستعاد شيمي ذكرى تكريمه الأول من مهرجان القاهرة السينمائي، خلال دورته الثلاثين عام 2006، موضحًا أن الجائزة التي حصل عليها آنذاك كانت تحمل تقديرًا خاصًا لمسيرته، ومكتوبًا عليها: «كاميرا تلمع في الفضاء وتحت الماء»، وهو ما يعكس طبيعة تجربته الاستثنائية في التصوير السينمائي، سواء في الأعمال الروائية أو التسجيلية أو التصوير تحت الماء.
وأشار إلى أنه حصل على جوائز وتكريمات عديدة داخل مصر وخارجها، لكن التكريم الذي يأتي من بلده يحمل لديه قيمة عاطفية خاصة، قائلًا: «كلما أحصل على تقدير من بلدي أشعر بفرحة أكبر».
سعيد شيمي أثناء تصوير عدد من اعماله
من صداقة الطفولة مع محمد خان إلى اختيار طريق التصوير
وعاد سعيد شيمي بذاكرته إلى سنوات الطفولة، مستعيدًا علاقته بالمخرج الراحل محمد خان، التي بدأت منذ أن كانا في الثالثة عشرة والرابعة عشرة من عمرهما، حين جمعتهما محبة السينما والأفلام والمغامرات.
وحكى أن محمد خان كان يكتب القصص منذ صغره في كراسة، ثم يقرأها لأصدقائه وأفراد أسرته، وكان يحلم بأن يصبح مؤلفًا يكتب الروايات والقصص، بينما كان شيمي يحلم بأن يصبح مصورًا سينمائيًا.
ويستعيد شيمي حوارًا طريفًا دار بينهما في تلك المرحلة، عندما سأله خان عن الكاميرا التي يمتلكها، فأجابه بأنه لا يملك واحدة، ليرد عليه ساخرًا بأن أقصى ما يمكنه فعله هو الوقوف أمام مجمع التحرير لالتقاط الصور لدى أصحاب كاميرات الصندوق الأسود، في إشارة إلى المصورين الشعبيين الذين كانوا يلتقطون الصور للمارة بالطريقة التقليدية.
وأوضح أن الصداقة بينهما استمرت حتى بعد سفر محمد خان إلى لندن، وظلت المراسلات تجمعهما، قبل أن تتقاطع رحلتهما مجددًا في عالم السينما، ليصبح خان أحد أبرز المخرجين الذين تعاون معهم شيمي، ومن بين الأعمال التي جمعتهم فيلم «ضربة شمس»، الذي يعد أول أفلام خان الروائية الطويلة في مصر.
وتوقف شيمي عند النجاح الذي حققه الفيلم، خاصة في تقديم شخصية ليلى فوزي، مؤكدًا أن تأثيرها المرعب في الجمهور كان دليلًا على نجاح المعالجة السينمائية، مشيرًا إلى أن ثقته في موهبة خان كمخرج بدأت منذ سنوات صداقتهما الأولى.
سعيد شيمي أثناء تصوير عدد من اعماله
ترك كلية الآداب من أجل السينما.. ورحلة البحث عن معهد السينما
وكشف مدير التصوير عن أن علاقته بالتصوير بدأت مبكرًا، لكنه لم يتجه إلى السينما بشكل احترافي إلا خلال دراسته الجامعية، بعدما التحق بكلية الآداب قسم التاريخ، إذ كان شغوفًا بالتاريخ ولا يزال يحرص على قراءة كتبه حتى الآن.
وأوضح أنه كان يتقدم إلى معهد السينما عامًا بعد آخر دون أن يتمكن من الالتحاق به، وبعد ثلاث سنوات من محاولات الالتحاق بالمعهد، نجح في القبول خلال السنة الرابعة، وتفوق في دراسته، ليقرر ترك كلية الآداب وهو في السنة الثالثة، رغم الأزمة التي تسبب فيها قراره داخل أسرته.
كما انضم إلى جمعية الفيلم عام 1963، التي أسهمت في تشكيل وعيه السينمائي، وشارك من خلالها في تصوير أفلام الهواة، وكان أول أفلامه معها فيلم «الإنسان»، الذي حصل عنه على جائزة دولية.
وأضاف أن إصراره على دراسة التصوير السينمائي لم يكن مرتبطًا بالكاميرا وحدها، بل برغبته في فهم المعمل السينمائي ومراحله المختلفة، باعتبار أن الثقافة السينمائية والتصوير يمثلان نصف العمل، بينما يمثل فهم المعمل النصف الآخر.
وأشار إلى أنه تخرج في معهد السينما عام 1971، وقدم في العام نفسه أول أفلامه التسجيلية، وحصل عنه على جائزة أفضل تصوير تسجيلي، لتكون بداية سلسلة من الجوائز والتقديرات التي رافقت مسيرته.
سعيد شيمي أثناء تصوير عدد من اعماله
«الطريق إلى إيلات».. تعلم الغطس في الأربعين من عمره من أجل فيلم
ومن أبرز المحطات التي توقف عندها سعيد شيمي تجربته في فيلم «الطريق إلى إيلات»، الذي ارتبط به اسمه بوصفه أحد الأعمال المهمة في مسيرته، وكشف عن أنه تعلم الغطس عندما كان في الأربعين من عمره حتى يتمكن من تنفيذ التصوير تحت الماء.
وأوضح أن فكرة الفيلم كانت تشغله لفترة طويلة، وأنه سعى إلى تنفيذها، والتقى أبطال العملية بعد حصوله على موافقة المخابرات الحربية، وشارك في إعداد السيناريو، لكن المشروع واجه صعوبات إنتاجية استمرت قرابة عامين.
وأضاف أنه لجأ إلى ممدوح الليثي في التلفزيون المصري، وعرض عليه المشروع، وبعد موافقته جرى تنفيذ الفيلم، مع مشاركة المخرجة إنعام محمد علي في الجانب الدرامي، بينما تولى شيمي مسؤولية التصوير والجزء الحربي، وظهر اسمه على التترات بوصفه مخرج المعارك.
وأشار إلى أن التصوير استغرق نحو عامين، وأنه كان متفرغًا للعمل في التلفزيون خلال تلك الفترة، مؤكدًا أن التجربة لم تكن مجرد عمل سينمائي بالنسبة إليه، بل كانت فرصة لتوثيق جانب مهم من تاريخ مصر، وتقديم بطولة رجال البحرية المصرية.
ولفت إلى أن تعلم الغطس لم يكن كافيًا وحده، إذ احتاج إلى اكتساب خبرة حقيقية في التصوير تحت الماء، ولذلك خاض تجارب في أفلام المغامرات، من بينها «جحيم تحت الماء» و«جزيرة الشياطين»، حتى يتمكن من التعامل مع هذا العالم المختلف تمامًا عن التصوير على اليابسة.
سعيد شيمي أثناء تصوير عدد من اعماله
من «الرصاصة لا تزال في جيبي» إلى توثيق الحروب الحقيقية
وتحدث شيمي عن خبرته في تصوير الأعمال الحربية، مشيرًا إلى مشاركته في فيلم «الرصاصة لا تزال في جيبي»، عندما كان مصورًا شابًا، وعمل مع المخرج الإيطالي الذي جاء لإخراج المعارك وهي تجربة أضافت إلى خبراته في تصوير المعارك السينمائية.
لكنه شدد على وجود اختلاف كبير بين تصوير الحرب الحقيقية وتصوير مشاهد الحرب داخل الأفلام، موضحًا أنه تطوع بنفسه لتوثيق أحداث حرب الاستنزاف وحرب السادس من أكتوبر، ولم يكن الأمر تكليفًا مفروضًا عليه.
وكشف أن من بين اللقطات الشهيرة التي صورها مشهد طائرة أصابها صاروخ وانشطرت إلى نصفين.
وأكد أن تجربته في توثيق الحروب كانت مختلفة تمامًا عن العمل السينمائي، لأنها تضع المصور أمام أحداث حقيقية، وتتطلب منه التعامل مع ظروف شديدة الصعوبة والخطورة.
سعيد شيمي أثناء تصوير عدد من اعماله
19 فيلمًا مع علي عبد الخالق.. وكتاب جديد عن المخرج الراحل
واستعاد سعيد شيمي علاقته بالمخرج الراحل علي عبد الخالق، مؤكدًا أنه تعاون معه في 19 فيلمًا من إجمالي نحو 40 فيلمًا روائيًا قدمها خلال مسيرته، وهو ما يعكس حجم الشراكة الفنية التي جمعتهما.
وتحدث عن فيلم «أغنية على الممر»، الذي كان أول إنتاج لجماعة السينما الجديدة، مشيرًا إلى أن الفيلم جاء في أعقاب نكسة 1967، وحمل رسالة واضحة عن الإصرار على الدفاع عن الوطن وعدم الاستسلام، حتى لو كان الثمن التضحية بالحياة.
ووصف شيمي علي عبد الخالق بأنه مخرج عظيم، كاشفًا عن أنه يعمل حاليًا على إعداد كتاب عنه، لكنه أوضح أن المشروع لا يزال يحتاج إلى وقت قبل الإعلان عن تفاصيله.
كما استعاد الظروف الصعبة التي واجهت جيله في بداية العمل السينمائي، وكيف دفعهم شعورهم بصعوبة فرص الإنتاج أمام الأجيال الجديدة إلى تأسيس جماعة السينما الجديدة، بحثًا عن مساحة لتقديم أفلام تحمل رؤيتهم الفنية والفكرية.
سعيد شيمي أثناء تصوير عدد من اعماله
47 كتابًا في السينما والتصوير.. وسعيد شيمي يكشف سر شغفه بالكتابة
ولم تقتصر تجربة سعيد شيمي على التصوير السينمائي، إذ كشف خلال الحوار عن امتلاكه رصيدًا يصل إلى 47 كتابًا منشورًا في مجالات السينما والتصوير والثقافة البصرية، إلى جانب تاريخ السينما في مصر والعالم.
وأوضح أن بدايته مع الكتابة تعود إلى سنوات الدراسة الثانوية، عندما كان يشارك في مجلة مدرسية مطبوعة، ويكتب موضوعات تتعلق بالأفلام، كما اعتاد منذ صغره قص المقالات والمواد المنشورة عن السينما في الصحف والمجلات والاحتفاظ بها داخل كراسات، ولا يزال يحتفظ بهذه المقتنيات حتى الآن.
وأشار إلى أن أول كتبه صدر عام 1996، وكان عن التصوير السينمائي تحت الماء، ثم قدم كتابًا عن تاريخ التصوير السينمائي في مصر خلال مائة عام، من 1897 إلى 1996.
وقال إن الدافع وراء تأليفه كتابًا عن تاريخ التصوير السينمائي كان رغبته في تصحيح تصور شائع عن بدايات التاريخ السينمائي، إذ يرى أن تاريخ السينما لا يبدأ فقط مع المخرجين والمنتجين الأوائل، وإنما يبدأ من التصوير أيضًا، باعتباره أحد الأسس التي قامت عليها الصناعة.
وحصل شيمي عن كتابه «سحر الألوان: من اللوحة إلى الشاشة» على جائزة الدولة التشجيعية، كما حصل على جائزة الدولة التقديرية عام 2004، إلى جانب جوائز وتكريمات أخرى.
وكشف أن الكتابة لم تكن تنتقص من وقته المخصص للعمل، لأنه اعتاد الاستيقاظ مبكرًا، ويخصص ساعات الصباح للقراءة والكتابة، مؤكدًا أن الثقافة عنصر أساسي في تكوين أي سينمائي، وأن الفنان لا ينبغي أن يكون مجرد منفذ تقني، بل يجب أن يمتلك وعيًا ومعرفة ينعكسان على أعماله.
«فكر الفيلم وعين السينما».. كتاب جديد يكشف أفكارًا لم تر النور
وعن الكتاب الذي يستعد لإصداره بالتزامن مع تكريمه في مهرجان القاهرة السينمائي، كشف سعيد شيمي أنه يحمل عنوان «فكر الفيلم وعين السينما»، وهو كتاب من تأليفه، لا يتناول سيرته الذاتية أو يستعرض تاريخ أعماله فقط، وإنما يكشف عن الأفكار السينمائية التي انطلقت منه، والمشروعات التي عمل عليها ولم تجد طريقها إلى التنفيذ.
وأوضح أن الكتاب يتضمن أفكار أفلام ومشروعات سينمائية سعى إلى إنتاج بعضها، وأنفق عليها أموالًا، وجرى إعداد سيناريوهات لها، لكنها لم تخرج إلى النور لأسباب مختلفة.
وقال إنه يتمنى أن تطلع الأجيال الجديدة على هذه الأفكار، وأن تجد بينها ما يمكن تطويره وتنفيذه، مؤكدًا أن علاقته بالسينما لم تكن يومًا مقتصرة على التصوير وإخراج صورة معبرة عن الموضوع الدرامي، بل ارتبطت أيضًا برغبته في توظيف مهنته لخدمة بلده.
وأضاف أن انتماءه إلى أسرة لها تاريخ وطني جعله يشعر بمسؤولية تجاه المجتمع، وأنه كان دائمًا يتساءل عن الدور الذي يمكن أن يقدمه من خلال عمله السينمائي، إلى جانب دوره الفني والمهني.
واختتم سعيد شيمي حديثه بالتأكيد على أن السينما بالنسبة إليه لم تكن مجرد مهنة اختارها في شبابه، بل مسيرة عمر كاملة، بدأت بحلم امتلاك كاميرا، وامتدت إلى تصوير أكثر من 108 أفلام روائية وما يزيد على 75 فيلمًا تسجيليًا، إلى جانب عشرات الكتب والمشروعات والأفكار، ليأتي تكريمه الثاني من مهرجان القاهرة السينمائي بعد 20 عامًا بمثابة تقدير جديد لرحلة استثنائية مع الصورة والسينما.
